[国产免费Vs91职场同事]抽象艺术室内设计

大家好今天来介绍的问题，国产免费Vs91职场同事，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。

文章目录列表:

• 1、关于《抽象：设计的艺术》的感想
• 2、名词解释：野兽派、表现派、立体派、未来派、达达派、超现实主义派、抽象派美术、波普艺术、新达达派。
• 3、Netflix纪录片《抽象设计的艺术》第二季携手六位设计大咖精彩来袭
• 4、室内装修设计的艺术流派都有哪些
• 5、室内装修设计师在画图纸的时候使用的是什么抽象思维

关于《抽象：设计的艺术》的感想

斯以为 ，艺术包含的应该是多个领域的，在每个艺术领域都有杰出的艺术创作者。也《抽象：艺术的设计》这部纪录片分别记录了来自不同领域的，不同国家的艺术创作者的工作和生活日常。

1、插画师

第一集记录了插画家克里斯托夫·内曼(Christoph Neimann)。他为《纽约客》画封面。

查克克洛斯说过“灵感是业余者在用的，我们专业人士只是早上去上班而已。”我很爱这句话，因为它解除了很多压力。不是要你花好几个小时等待灵光乍现，你只要现身开始做，然后神奇的事发生或没发生，重要的只是你创造了机会，为此你必须坐在书桌前，你必须画画、做事、下决定，希望有最好的结果。

在过去，我一直认为设计师是在做一份不同的工作:他们是寻找灵感的人，但是Christoph Neimann告诉我，这是完全错误的。设计和其他工作没有什么区别，他们早上9点到下午6点工作，他们坐在办公桌前开始一天的工作，每天都像音乐家和运动员一样练习。没有一项工作是容易的，我们都需要每天练习。

2、鞋履设计师

“设计的目的不是表达自我，而是解决问题。”

廷克·哈特菲尔德(Tinker Hatfield)是一名运动员，他觉得运动员的鞋子设计得很糟糕，所以耐克从解决问题开始，从那时起就相信功能性设计。

功能设计直观的适合商业，因为解决问题很大程度上就是满足需求，从而刺激销售，占领市场，最终使耐克公司成功。耐克现在的成功很大程度上可以归结于他们的设计理念:

“设计就是解决问题。”

从这个角度看，哈特菲尔德更像是一个企业家，而不是一个设计师。

耐克已经是当前鞋类市场的赢家，但是未来呢?他们正在探索电子产品和鞋子的融合。哈特菲尔德(Tinker Hatfield)的想法给我留下了深刻的印象，我认为这将使耐克在未来蓬勃发展:

3、舞台设计师

“我创造出​​​的东西不只是东西，而是观剧的人们在那些东西的陪伴下度过的时光。所以实际上是在创造观众感受到的时光。物品不是你以为的样子。我想说的是，如果你想收藏我做的东西，把它们放进展馆里，它们就失去了原先设计出的价值。它们只有在时光中，才能发挥应有的作用，以不同的方式，反射光线与映像。其中又有不同的人，说着不同的台词，开着不同的音效。”这些话让我印象非常深刻，设计的的确确不是浮于表象的，而是在于其内在价值和带给观者的影响和感受。

4、建筑设计师

抽象架构:聚合和打破规则

建筑应该成为让你的梦想成为现实的方式，就像是一个砖块和泥浆筑成的萨满，那是我们人类真正的力量，那就是我们对环境有着莫大的影响力。如今我们有了这种力量，我们可以利用它去创造一个噩梦或者用它去实现我们的梦想。当然了，后者要更为有趣的多。

Bjarke Ingels建筑将功能、幻想和可持续性统一在“务实的乌托邦”设计中，就像一个顶部有滑雪场的清洁发电厂。

“你不必在建造停车场和公寓楼之间做出选择。你不必在带花园的房子和带顶楼的房子之间做出选择。你可以两者兼得。一旦你把这些看似相互排斥的概念硬塞到一起，你就会得到一个新的混合体，它最终会以某种方式看起来与众不同，因为它的表现与众不同。”

Bjarke Ingels的想法之一是将不同的概念结合在一起。

设计也许就是结合创新。并非是常规式的必须沿袭之前的东西，是可以兼顾的。

5、汽车设计师

“”设计就是在预计未来需求”

“你在设计未来五年后发行的车，然后你还得考虑到汽车要在市场存活三到六年，当你创造这些车辆的时候，你得考虑九年的时间窗口。”而这令人生畏。这让我思考设计是要联系前后的，具有这样的能力才更能使设计长久。

6、平面设计师

“样式是有灵魂的，不必是某些简洁、机械化的东西，只是够用而已，而可以是某些大胆的东西。设计的存在超越荧幕之外，对现实甚或有影响。”   

7、摄影师

“设计是为了讲故事，设计是为了目的。

普拉登：“我根本不是一个真正的摄影师。照相机只不过是一种工具。交流，简单，页面的形状。重要的是故事、信息和感觉。”

“人们喜欢根据所使用的工具来命名工作。例如，photographer是使用相机拍照并获取图形的人。但当我们回忆那些伟大的照片时，我们记住的是其中的故事，而不是图像本身。如果我们从设计的角度来看照片，这就像是功能设计。”

“在拍摄前，我不会想，‘我怎么才能拍出好照片?而是“我能从这个人身上学到什么?”“每一次。人类的情况是如此复杂。比如:什么是好的领导?同情心有多重要?如何应对失败?我们都想知道的问题。包括我自己。”

8、室内设计师

“有人觉得室内设计是一种外观，而我对此有不同的见解，我们的人生，有87%的时间是在建筑内度过，它们的设计，对我们的感受和行为有着重大的影响。设计并不仅限于视觉，那是一个思考过程，一种技巧，最终，设计是升华人性的工具，它是生活的架构。”

总：这个纪录片可以说是打开了我的视野。整个纪录片中所提到的有，插画师、鞋履设计师、舞台设计师、建筑师、汽车设计师、平面设计师、摄影师和室内设计师。我看到了在各个艺术领域追求创新，精益求精的设计者。我想在设计中也应该静下心来，反复练习。极力挖掘设计本身的理念而不是一味地追求经济效益。打破常规思维，用心感受艺术。

                       

                        （轻舟挽渡 ）我的微信公众号

名词解释：野兽派、表现派、立体派、未来派、达达派、超现实主义派、抽象派美术、波普艺术、新达达派。

野兽派 ：
　　野兽派也叫野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

　　表现派：
　　表现派是二十世纪初叶兴起于德国的艺术运动。18世纪法国启蒙主义哲学家D·狄德罗在《关于演员的是非谈》 表现派
　　一文中，谈到演员表演时，主张刻苦钻研人物性格，创造“理想典范”，在每次公演时，演员应准确地像一面镜子那样把这典范形象真实地重现在舞台上。他反对演员只凭天赋和敏感，主张冷静和判断力，依靠对四周物质世界与精神世界的现象进行勤勉的观察，并用心模仿自然。19世纪法国演员哥格兰继承并发展了狄德罗的观点，在《演员的双重人格》一文中提出了“两个自我”论，认为第一自我的演员始终冷静地随心所欲地控制着自己的创造物第二自我，不论角色应如何激动，演员“在竭尽全力、异常逼真地表现情感的同时，应当始终保持冷静，不为所动”，不能让角色“拐跑”。他认为第一自我是扮演者，是灵魂；第二自我是工具，是声音和肉体。因此他主张演员要把工具锻炼得像雕塑家手里的一堆柔软的粘土，可以让扮演者随心所欲地捏成各种形状。他非常强调演员创造人物性格，要求演员钻研剧本，理解角色，不仅外形相似，还要像角色那样“走路、谈话、倾听”，用属于角色的“那种脑筋来思想”。他的名言是“艺术不是‘合一’，而是‘表现’！”因而被称为表现派。

　　立体派：
　　立体派是西方现代艺术史上的一个运动和流派。又译为立方主义,1908年始于法国。这个名称的出现含有偶然性。1908年,G.布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品,马蒂斯批评勃拉克的画是在描绘立方体.评论家L.活塞列斯在《吉尔.布拉斯》杂志上引用此话评论说:”布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”,这种画风因此得名。

　　未来派：
　　未来派(Futurism)，是由意大利诗人菲利波·托马索·马里奈缔（Filippo Tomasso Marinetti)作为一个运动而提出和组织的。他在1909年整个一年中，向全世界发表了一个宣言，这个宣言以浮夸的文辞宣告过去艺术（过去派）的终点和未来艺术（未来派）的诞生。未来派的理论反映了一群意大利的年轻美术家要求创新的意图。他们不满足意大利文艺在19世纪停滞不前、落后于欧洲其他国家的状况，希望本民族的文艺跟上前进的步伐。他们的艺术追求，也确实受到工业和科技革命鼓舞的一面。但是，未来主义又是在意大利民族主义情绪高涨的情况下出现的，它既多少反映了意大利民族自我觉醒和自我奋起的精神，又反映了这个民族在历史转折时期傍徨、不稳定、虚无和偏激的弱点。

　　达达派：
　　达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。关于“达达”一词的由来，历来众说纷纭。有些人认为这是一个没有实际意义的词，有一些人则认为它来自罗马尼亚艺术家查拉和詹可频繁使用的口头语“da, da”，在罗马尼亚语中意为“是的，是的”。最流行的一种说法是，1916年，一群艺术家在苏黎世集会，准备为他们的组织取个名字。他们随便翻开一本法德词典，任意选择了一个词，就是“dada”。在法语中，“达达”一词意为儿童玩耍用的摇木马。 因此，这场运动就被命名为“达达主义”，以昭显其随意性，而非一场一般意义上的“文艺运动”。

　　超现实主义派：
　　超现实主义是指人们在室内设计中追求并体现超现实的艺术再现。通过调动所有的设计手段，力求在有限的设计空间中创造出所谓的“无限空间”，体现出设计师在现实与理想的矛盾冲突中，渴望虚幻空间成为寄托自身困惑的载体。在超现实主义的室内空间中，注重奇特的造型、浓重的色彩和变幻莫测的灯光效果，突出其流动的线条以及抽象的装饰图案的艺术效果。

　　抽象派美术：
　　抽象表现主义(Abstract Expressionism)，即抽象艺术、抽象表现派、抽象主义、抽象派，又称纽约画派(The New York School)或行动画派(Action Painting)，一般被了解为一种非直接描绘自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达。是二次大战前的艺术运动，受超现实主义及继承苏俄构成主义的影响。20世纪初期，抽象艺术主要是指表达自然世界的艺术，譬如立体主义和未来派艺术。虽然夺取某事它不变的内在质量而不是由仿效它的外在表现。抽象派被定义为没有比喻现实参考的艺术。更广阔的定义是以简化但又可以保留原始自然的方式来描述真实题材。Joan Miro的抽象画是这个更宽的定义一个好例子。

　　波普艺术：
　　波普艺术是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。

　　新达达派：
　　新达达(New Dada)，现代艺术流派。新达达追求的目标是在日常生活的意外现象或状况与人们因此产生的直接反应之间，做一个批判性的分析。凡能表现艺术家思想的一切材料、环境和行为，画家都可以拿来使用。因此，新达达与大众写实主义、新写实主义等都不存在明显的界限。
　　具有不同面目的新达达，可说都渊于杜尚的观念。新达达的萌芽可追溯到50年代。到1960一1977年间成为西方各国美术家共同的实验领域。达达艺术可以说是对日常物体做物理性的探讨，而新达达除继承其手法以外，则对于幻想与现实之间的关系，做进一步的精神分析和哲学性的探讨。杜尚1962年在一封信里写道：“新达达也就是有些人所说的新写实主义、波普艺术、集合艺术等，是达达的余灰复燃而成的。我使用现成品是想侮辱传统的美学，可是新达达却干脆接纳现成品，并发现其中之美。”达达是以怀疑和破坏起家的，并没有建设性的艺术创造，而新达达则想用能表达艺术家思想的视、听、味、嗅、行为等作为媒介来创造新的艺术，这是他们之间的主要区别。

Netflix纪录片《抽象设计的艺术》第二季携手六位设计大咖精彩来袭

纪录片《抽象: 设计的艺术（Abstract: The Art of Design）》，探访全球创意艺术名家。分享这些活跃于世界顶级设计领域舞台的设计师所持的创意艺术理念。

导演:摩根·内维尔/伊丽莎白·柴·瓦沙瑞莉/布瑞恩·奥克斯/理查德·普莱斯

编剧:克里斯·庄

类型:纪录片

制片国家/地区:美国

语言:英语

这个记录片在第一季一经推出就大火，是每个艺术高校必看的节目之一。第一季共8集，带观众走进较为熟悉或容易理解的八个设计领域的顶级设计师： 插画设计、跑鞋设计、舞台设计、建筑设计、汽车设计、平面设计、摄影、室内设计 ，每一位设计师都是其领域的大咖级人物。

3年的时间，Netflix关于设计的纪录片《抽象：设计的艺术》第二季终于在上个月拉开帷幕。这一季的设计师是 著名的丹麦艺术家、建筑师奥拉维尔·埃利亚松 ； 生物建筑设计师、MIT实验室教授内里·奥克斯曼 ； 电影《黑豹》服装设计师、奥斯卡奖得主露丝·卡特 ； 儿童娱乐设计师卡斯·霍曼 ； Instagram产品设计师伊恩·斯帕尔特 ； 知名字体设计师乔纳森·胡福勒。

奥拉维尔·埃利亚松

 

“没有眼睛，没有观众，就没有艺术的存在。 ”

风、光、水、雾、冰、气等一系列现象，都是他创作的材料。丹麦、冰岛的星辰、极光以及地理万象是他艺术的底色。气象学、物理学、光学和建筑学可以说是他艺术表现的基石。

他曾为伦敦带来了一轮“红日”

也曾为斯德哥尔摩送去一条 “绿色的河流”

曾为哥本哈根和巴黎取来北极的“万年冰川”

为纽约创造过瀑布

为丹麦奥胡斯创造了彩虹

还曾创造过“天上的星星”、隐现彩虹的雾、

拥着光跳舞的流水

（气候项目，伦敦泰特美术馆）

（水摆钟，北京）

他创造了一切似乎只能出现在梦里的场景

被誉为“当代艺术中的达·芬奇”

2016年他年仅49岁

在“全球私人美术馆占有率”榜单中

以第8的排名紧追毕加索

……

内里·奥克斯曼

 

“她是艺术、设计、科学和工程相结合的化身”

她被誉为“当代达芬奇”，被称为“材料生态学”的创始人，她的团队能够利用苔藓、蘑菇和苹果果胶做一些疯狂的实验。他们所在的媒体实验室是秉承社会良知的尖端技术试验场所。

对于大多数设计师来说，设计是解决当下的问题，但对内里来说却是要寻找问题。

她所研究的领域对很多人来说都还非常陌生，她的设计也相当有未来感—— “她做的是大自然做的事，但也许做得比大自然更好。”

艺术是为了表达，科学是为了探索，工程是为了创造，设计是为了沟通。而内里·奥克斯曼的厉害之处在于，她正是 “艺术、设计、科学和工程相结合的化身”。

露丝·卡特

 

“我所做的事不是缝衣服，而是讲故事。 ”

1993年，凭借《黑潮》获得第65届奥斯卡金像奖最佳服装设计奖提名。1998年，凭借《勇者无惧》获得第70届奥斯卡金像奖最佳服装设计奖提名。2018年6月20日，担任服装设计师的电视剧《黄石之争》在美国首播。2019年2月25日， 凭借《黑豹》获得第91届奥斯卡金像奖最佳服装设计奖。

露丝·卡特在影片开始就向观众介绍了她两个与众不同的特点： 第一，她从事戏服设计不是因为喜欢时尚，而是因为热爱各种剧作家和诗人；第二，她的戏服设计不是裁剪或缝衣，而是讲故事。

卡斯·霍曼

 

“Good toys make good people”

在卡斯·霍曼的眼中，一个好的玩具要能够激发孩子们的想象力和创造力，举个例子，如果你给孩子们一堆零件让他们造一辆汽车，最后出来的结果不会错到哪里去，因为他们都见过汽车，知道大概长什么样，只需要按部就班就可以了——这是个已经有明确答案的题目。

但如果你跟孩子们说，造一个上学用的工具，那结果可能就会非常天马行空，有无限的可能性……

卡斯的设计注重让孩子在玩的过程中提升自我能力。她认为最理想的玩具，要有建设性和直觉感。 这也是她设计的玩具最大的特点，在无拘无束的玩乐中启发和强调创意和创造性。

伊恩·斯帕尔特

“数字产品设计，不仅仅是用户体验设计，也关于整体产品策略。 ”

伊恩是一个黑白混血，顶着一个爆炸头，乍看像一位潮酷的说唱歌手。记得当年Instagram从相机logo换成现在的彩虹logo时，引起全球一片哗然，各种新闻媒体、社交媒体毫不留情的批评声此起彼伏，那正是伊恩加入Instagram的第一个杰作。

尽管logo被批得一无是处，但不得不说在界面设计以及用户体验方面，instagram有了质的飞跃：原本一些底色去掉，视觉扁平化，更简洁直观；照片成为用户体验的中心，更鼓励图片创作和分享……

在伊恩看来，数字产品设计，不仅仅是用户体验设计，也关于整体产品策略，需要研究和考虑用户的使用需求。 例如，欧美的Instagram用户喜欢分享自拍，但是日本用户却相对较少。

乔纳森·胡福勒

 

“我大部分的工作就是找到这些骨头，然后想象它们来自什么样的生物。 ”

全季看下来，字体设计这一集似乎是最好懂的。不仅因为字体设计我们经常接触或随处可见，也因为乔纳森本人的逻辑性和分析性很强，在他的循序渐进的阐述和解释下，字体设计不再是个难以理解的事情。而且这集的后期也有很多跟平面有关的视觉沟通语言，看起来非常直观、吸引眼球，且通俗易懂。

乔纳森最开始对字体的兴趣，是从注意到不同钟表中不同字体的审美开始的，以及后来在杂志上看到如何用字体设计表达讽刺和评论。 是一个实实在在的字体大咖。

这个节目的魅力在于它会让你看到另一个世界，一个沉浸在艺术沉浸在设计的世界。

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室内装修设计的艺术流派都有哪些

？我们知道，现代室内装修设计是要从创造满足现代功能、符合时代精神的要求出发的，同时注重一个科学性与艺术性相结合的基本点。而艺术性的重要意义就在于可以创造出具有表现力和感染力的室内空间形象以及具有视觉愉悦和文化内涵的室内环境，同时它有一定的流派划分。那么，？下面，NDC倪泽天下空间设计事务所的总设计师倪泽为我们做专业的介绍。 倪泽介绍说，室内设计中的艺术流派一般是从表现的艺术特点来分析的，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。下面将这些流派一一简述： 一、高技派或称重技派：突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀， 崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。 二、光亮派：也称银色派，室内装修设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。 三、白色派：白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确。设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。 四、新洛可可派：新洛可可沿袭了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。 五、风格派：风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内装修设计，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。 六、超现实派：追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。 七、解构主义派：强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派。 八、装饰艺术派或称艺术装饰派：装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。近年来，一些宾馆和大型商场的室内装修设计，出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。 倪泽表示，通过室内装修设计的艺术流派，可见设计本身的以人文本的理念流露，毕竟我们的社会是向前发展中的，时代是向前进步中的，而无论是一种怎样的过渡，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求、物质功能之外，更注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。推荐阅读：北京室内装修设计专家谈设计的基础理论）

室内装修设计师在画图纸的时候使用的是什么抽象思维

版面设计中具象要素是文字、图形、图片，抽象要素是点、线、面。
在版面设计中具象与抽象是并驾齐驱的，但抽象的美由形态转化到精神功能，需要设计者修养有素、苦心构思并有艺术技巧才能获得成功。抽象思维有两种作用，一是冷静、理智地认识事物才可能有创新，二是情感意念的传达，并为版面设计带来了无限创意的空间。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用